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艺术人像的拍摄
发表时间:2007年11月06日 编辑:pjb

作者:吴其萃
时间:2003-6-12 20:57:27

摄影术刚诞生时候,基本应用是为人作像。由于当时感光的材料的性能局限性,拍摄人像时的曝光时间的机械的复制,外貌能达到“貌似”,已是相当不错的了,完全不可能达到凡百年前画家笔下的《蒙娜丽沙》那样“传神写照”。现代科学技术的飞快发展,使摄影从原始的复制到今天的几乎可以称为“超越时空”的艺术创意,向人们展示了不尽的创作空间。如今以人为题材的艺术摄影作品占据了世界上各种展览中的半数以上席位。因为人主宰着全社会的每一个位置,如何从更高的层次去反映人的完美形象,让更多,更广的形象来定格历史,应该是人们摄影者的义务和责任。

基于上述的论点,我们有必要一起来探索有关艺术人像的拍摄。

一、什么是艺术人像

以超乎寻常的表现方式和方法,通过照相机,来塑造某一种人物在某一种环境中的典型形象,使之具有强烈渗透人物心理特征的外形,并能以艺术的形式表现岀来的摄影作品就是艺术人像。
好的艺术人像作品科学应该具有强烈的冲击力,应该可以使人感受到者感情的激荡和心灵的搏动,应该使人们留意、驻足、赏心、悦目、深思.....应该社会、对人类文明有积极的作用。

二、如何拍摄艺术人像

1.溶入主观意识
当我们拿起照相机,出现在镜头前的是一个的人,这是一个“客观的世界”,作为摄影家,当他在面对客观的世界,燃起创作的欲望时,心中应该有一个“主观的世界”。就是说,如何调动一切手段来把自己独特的感受,反馈在即将构成的画面之中,在未来的作品中倾注自己的思想、观点,评价和激情;在着力反映客观形象的同时,融会自己较强的主观意思;通过运用特定的技巧和手法;使自己的主观意识跃现在未来的作品中。努力使作品具有较高的思想水平和艺术感染力。
这也就是传统文化---绘画的理论定义中的一条---意在笔先。
   
  2.具有独特的个性
  国内外许多有造诣的摄影家,都有自己的个性。要挖掘、发展自己的个性,必须训练直觉能力,还必须利用更多的时间去作观察的探索。当前,有些人像作品缺乏深度,牵强做作,装腔作势,大同小异,姑娘笑,孩子闹,男子汉刚烈,读书人沉思,医生拿针筒,农民拿镰刀……这类作品根本就没有独特的个性与风格。

以开照相馆为例,一般照相馆开得太多了,人们手中的照相机也太多了。如果你不注重开拓,墨守成规,将会在激烈的市场中失去自己的落脚点,更谈不上艺术创作了。
   
  国外的影楼大都也是有专一特长和拍摄风格的。如广告、婚纱、时装、人像、儿童等。国内也有许多形成个性的婚纱影楼。如杭州于仲安、潘杰等人,即专拍黑白人像艺术照;上海王开,天津东风,武汉皇宫即以婚纱著名;北京凤凰即专拍少女明星照、儿童生活照。近年来我省的婚纱影楼正在红火起来,但形成独特风格的影楼尚不多。生活艺术化与艺术商品化的问题应该广泛探讨。
    
  3.认真选题与严肃立意
  拍摄艺术人像作品,选题的成功与否是至关重要的。首先要充分利用自身的条件,切匆好高骛远,不讲实际。你是部队的,就拍战士,你是教师,就拍学生,你是厂矿,就拍工人,农村的就拍农民。这样,你就可以随时随地的找到适合你创作思想的题材,在可能的条件下,充分利用各种条件完成您的作品。
   
  1993年我开舞厅的时候,身边有一群来自四面八方的歌女。她们天生丽质,活泼大方,但在现实生活中却是充满酸甜苦辣。她们千里迢迢的来到我们沿海这开放特区,给我们紧张的生活带来欢乐的歌声,也增添几多浪漫的色彩,这是一种改革开放的产物。我想,通过的形象溶入自己对现代社会生活的优点和弱点的剖析,从一个侧面反映改革开放的社会。记住这段历史,这将是一种有积极意义的创作欲望,开始了“歌女”题材的创作。
 
  一幅人像艺术作品放在这里,一百个人看过,有80个人叫好,即就是具有时代气息和时代感,也就是探索成功的标志。对我前些年来创作的一批人像作品,我国人像摄影大师姚经才、顾云兴、著名的摄影评论家袁毅平先生既作了充分的肯定,又提出其中的不足。中国人像摄影杂志社等几家单位于1993年在泉州为我举办了歌女黑白艺术影展,受到社会普遍的认可。当时拍一张照片一百元,生意很好。艺术转为商品,并积极地把她引向消费者,这是艺术再生的一条途经。世道不同了,没有一定的经济基础,搞艺术只能是空中楼阁。
  
  4.刻急突破常规

有不少作品十分“正宗”,画面中的人物四平八稳,用光考究,一切都符合规则和章法。创作者为此精心布局,一丝不苟,很讲究。但是,这种照片不可能产生冲击力。一个摄影师能够具备这种过硬的功力,是可喜的,也是应该的。但是,艺术人像摄影师决不能停滞不前,它要不断地丰富和发展,过分崇尚这种传统意义的“完美”会在一定程度上阻碍它的开拓。艺术从来就是和创造连成一体,艺术创造本身,就意味着突破现有的法则,衍生新的法则。如今时代不同了,在现代生活中到处充满着起伏,竞争和跃变。因为人们即需要和谐、温馨,又需要浪漫与刺激,就象有人喜欢慢三、慢四、优雅的轻音乐,有人喜欢疯狂的迪斯科一样。
在人像摄影中,有意识、有目的地创造一些缺口和“失误”是符合人们的心理规律的。一幅人像作品的优劣,首要的是评估它在各种质养相互作用下的整体效应,其次才去审度其局部处理的合理性,对于一鳞半爪的得失,大可不必斤斤计较。只要切合题意,我们就应该大胆去寻找突破口,纵然结果可能不那么“优美”,但仍然会受到人们的欢迎。
杭州青年摄影家潘杰先生说:“有人问我怎样拍好人像照片,我想了好久才得出一个简单的结论:那就是‘简单’!简单的动作,简单的用光,简单的表情和简单的道具。当你抛去旧的传统模式和‘神形兼备’、笑比不笑好的口号时,我想你的照片可能就会有80%的人叫好。”这番话我想对我们是非常有启发的。

5.展开想象的翅膀

想象是艺术创作和欣赏最高层次的。离开了它,是不太容易提高艺术境界的。黑格尔说过:“最杰出的艺术本领就是想象”。理性主义和科学主义两大美学思潮都是把想象放在举足轻重的位置上。宇宙飞船和人造卫星不就是人想象出来的吗?也正因为人像摄影作品只有静态的画面,凝因的瞬间,无声的形象和有限的容量,它的想象作用更有其独特的意义。[NextPage]

如何开展想象学呢?

①要考虑画面的艺术安排,又要注重画内外的有机联系,注重空间的拓展,时间的前移后续和精神的扩张。举例:
㈠《平静》——这是一个不完整的人体,这就是作品给你自由,给你的想象的空间。
㈡《烛光》——这也是一幅创意的作品,画面上燃烧着一片火红的烛光,半裸的少女在这片辉煌中沉思。她在想什么,想昨天或是想明天?这就是时间的前移后续和精神的扩张,大家不妨跟她一起想一想吧!
我曾给她做了一首诗,作为春节的贺卡,寄往四面八方,当然这只是我自己的想象。
通过开放女性的形象,昭示我们这个改革开放的年代,通过温馨的境界,祝福我们的未来,这不是我们创作艺术作品的意义吗?
这张照片在1993年荣获全国人像摄影创新优秀奖。
㈢以为人物的形貌、神态、举止的气质来表现她们的心理特征。没有外形的刻画也谈不上什么心理表现,但外部特征与内心活动“脱节”也谈不上什么想象了。
《张》——这是我最近拍摄的一幅人物作品,你们看,这是一位成熟的少女。您们可相信她今年不止是二十岁。五年前这位来自东北的小姑娘跟随一个杂技团偶然间来到我家里。她母亲去世了,不满十五岁就入江湖,四海漂泊。去年又来到了我家中我们一起生活工作了一段时间,对她的生世和经历也有了较深的了解,所以,能较成功的创造了她的形象。看,高抬的手臂似要从容地迎接人生的挑战;微垂的双眼,似看透这繁杂的事态;翻起的衣领,象要保护自己;火热的双唇,强烈地渗透着青春的气息,也好象刚接受过情人的热吻……这就是外形的刻画与内心的吻合。当这种吻合通过优美的影调出现在画面中,就不由你去想象了。你会在展开想象的翅膀的同时,深深地为她祝福,也为自己祝福!
(四)《向往》这幅作品在很多报刊上发表过。刚毅的表情、飘拂的头发,就象尊要飞向理想王国的自由女神。这就是时空的拓展和精神的扩张。画面超常规的布局和简练的影调,同样也与内在的境界吻合。我们可以一起随之到时空的王国遨游。

6、注重形式的多样化

当我们进行人像艺术作品创作时,除了上面所讲的主观意识等方面之外,还应该努力使自己的作品的形式多样化。这可以锻炼我们自己的思维,请记住独立的个性同样不排除全方位的修养和技能。

7、注重与模特的交流

拍摄人像艺术作品,离不开模特儿。开始学习创作时,有时对着一个如花似玉的美人儿,竟也茫然不知所措、站也好,还是坐也好,也是仰好还是俯好,胸无成竹。而有经验,有成就的摄影家,在拍摄前就要与对象保持密切的接触,有时甚至是长时间的交往。用视觉、听觉等多种感觉器官,对被摄者全方位的审察。因为,感受对象的心态,人的视觉能接受所有外界88%的信息。恩格斯曾指出:“鹰比人看得远得多,但是人的眼睛识别东西却远胜于鹰。”作为职业摄影家,不但要有鹰的眼睛,还要有能穿透被摄对象心灵的训练有素的眼睛。
我一般创作人像艺术作品时,总是找一些比较熟悉的模特,大家坐下随便聊聊,听听音乐或喝点饮料,然后将自己的拍摄意图告诉她。在这种轻松愉悦的气氛中,模特身心一定会特别轻松。拍摄之前,一定要先检查照相机、胶卷,试闪光灯,不要等模特摆好姿势时,照相机、灯光却出了故障,影响模特的情绪,浪费了她的表情。开始拍摄时,你可以让模特自造几个动作,这样她也会充满自信,明明她很笨实在做不来,也不妨让她一试。好的模特也会对你的暗示心领神会,就在她身体的扭动和眼光的流盼之中,请你用鹰一样的眼睛紧盯着她最好的造型点,并迅速的按下快门。这就是“决定性的瞬间”。有一点应当严肃提出:在进行人像创作时,你一定要全心全意的投入,以你自身的敬业精神去感动模特;而她一定会尽力尽情配合你。往往为了感谢我们的尽责,而无代价的将她们美妙的身躯敞现在我们的镜头前。一个优秀的摄影师,应该以他精甚的技术,高尚的品行和优良的服务,来赢得模特对你的信任。这样,他的作品成功的希望也更大。

8、注重作品制作质量

所谓作品质量,包括前期拍摄和后期制作。这类技术性的问题对艺术作品的成功与否同样是举足轻重的。


肖像权
摄影艺术人像,离不开模特,没有哦特也产生不了人像作品。时至今日,我们尚没有一部分关于人像肖像权的法律条文。因此,摄影界、出版界与模特之间引起的法律纠纷时有发生,诉诸法院的事时有所闻。
所以说,在创作准备发表或销售的人像艺术作品前,一定要事先争取模特的同意。最好准备一份打印好的条文。条文易简不易繁,写多了,模特以为会是多严重的事,切记条文之中最重要的是一定要有五个字“放弃肖像权”,然后我们才可以拍摄。


结束语
我们前面所谈到部分创作方法,在数码摄影已粉墨登场的今天,的许多是过时货了,日新月异的科学技术,从数码影像到遍布全球的网络体系,已向我们展示了一个无限广阔的创作天地;数码创意艺术人像在不久的将来占据艺术人像一大席位。当具备各种素质又掌握了这些现代技术后,我们的艺术人像摄影的空间将更加广大。让我们再一起探索吧!